El despliegue sensorial que Daniel Soldevilla propone el 27 de octubre de 2015 funciona como una disección a corazón abierto de la cordura. Este tercer volumen esquiva cualquier estructura predecible para dejarse llevar por un diseño de atmósferas que respiran a través de una piel sonora donde las melodías y las texturas orgánicas recuperan la aspereza del primer volumen de Forsaken pero bajo una mayor nitidez. Es un ejercicio de introspección intelectual que utiliza la frecuencia para examinar cómo lo atroz termina alterando la arquitectura de la mente humana.

La apertura fluye con la extraña placidez de Peaceful moon junto al misterio de Noir ambience que son piezas que inyectan un tono cinematográfico y pulp a la mezcla mediante capas de sintetizadores brumosos demostrando una evolución compositiva capaz de generar una belleza profundamente incómoda. Sin embargo esta calma es solo el barniz que oculta la inestabilidad de The edge of sanity que se revela como una composición de una tranquilidad anestesiada donde el tiempo parece dilatarse entre ecos suspendidos para capturar ese instante preciso en que la psique saturada por el trauma empieza a dudar de sus propios cimientos. Es el murmullo de la locura manifestado en The night people a través de frecuencias subsónicas y latidos irregulares que golpean como una corriente eléctrica descontrolada funcionando como una insurgencia sonora frente a la quietud fúnebre y el estatismo opresivo de las sombras de Ancient order.

El descenso se vuelve físico en Underground city donde el sonido se expande en una reverberación vasta y desolada que dibuja una arquitectura de acero y abandono. Esta antesala nos conduce a la claustrofobia de Underground laboratory un espacio donde el diseño sonoro se fragmenta en texturas metálicas y siseos que evocan una forma de vida que ha olvidado su propio origen. Es aquí donde el impacto en la conciencia alcanza su punto de no retorno en The other side of the glass convirtiendo el audio en una lente hacia lo insoportable mediante texturas abrasivas y fragmentos industriales que sugieren una perversión absoluta presenciada tras un ventanal. La portada de Angel Soldevilla actúa como el negativo visual de esta escena con ese doctor de extremidades sombrías operando en un vacío de ética mientras que a través de Delicatessen #3 el audio se transforma en una espiral amoral nacida de la improvisación pura que destila la náusea de lo observado y conecta la mente del oyente directamente con el colapso de la identidad.

El tramo final del álbum explora la fragilidad de la resistencia donde Survival instinct es un estallido cargado de una adrenalina paranoica que empuja la percepción hacia un equilibrio eléctrico mientras que The return se construye sobre una desolación melódica que describe el cansancio de quien regresa de la oscuridad. El cierre en Refuge ofrece una paz que se siente sucia con un manejo de frecuencias sibilantes que mantienen una tensión latente en el subconsciente. Es el sonido de un lugar donde las imágenes del laboratorio subterráneo persisten tras los párpados recordándonos que en este universo incluso el silencio está infectado por el vacío existencial y la vulnerabilidad de la propia razón.

«Es el sonido de un lugar donde las imágenes del laboratorio subterráneo persisten tras los párpados recordándonos que en este universo incluso el silencio está infectado por el vacío existencial y la vulnerabilidad de la propia razón.»