Una ráfaga de sintetizadores encarna la sensación inmovilizadora y captura el desconcierto de un despertar en el vacío absoluto. Forsaken Vol. 1 no es una propuesta para el consumo pasivo ni un artefacto diseñado para oídos perezosos que buscan el refugio anestésico de lo previsible; es un goteo intravenoso de claridad nacido de la soledad abyecta, una obra que exige una sofisticación emocional y una agudeza psíquica que no todo el mundo está dispuesto a sostener. Daniel Soldevilla profana el silencio con una arquitectura sonora de aspereza sorprendente. La realidad emocional se despliega como una extensión azotada por el viento de la nada ondulante, una mezcla de sequedad desértica y limpieza electrónica que busca calmar las dudas mientras el mundo desciende hacia el caos. El efecto evoca algo como el infierno girando alrededor de una mezcladora de cemento y hace que no parezca tan malo en retrospectiva. Es la banda sonora de una situación que se está desmoronando, un extraño toque anarquista agonizando en sus profundidades heridas.

El álbum funciona como un tanque de aislamiento donde el uso intensivo de sampling procesado hasta lo irreconocible borra todo precedente de buscar seguridad en lo conocido. En cortes como Lonely Road, la estática aplastante sugiere un deseo de perdón bloqueado por el diseño hermético de una psique rumiante; no es solo un camino físico, sino una colisión entre los viejos hábitos y las nuevas ideas de un errante que ha renunciado a la residencia estable de la cordura social. La tensión esencial se manifiesta en Human Being, donde el pulso digital examina convincentemente los desafíos más desorientadores de la condición humana: ese miedo primordial a ser simplemente otra pieza de desecho en una estructura amorfa. Aquí, el sonido es una paradoja llena de capas de pads etéreos que flotan sobre una base rítmica hiperactiva, capturando un diálogo deliberado e intraducible entre la opresión tecnológica y el salvajismo más puro.

Al adentrarnos en las grietas de Cannibal Town y Cannibal Queen, el realismo sucio se vuelve sónico. Los samples se retuercen en una danza amoral, evocando el asco y el asombro de presenciar la degradación humana desde una atalaya de lucidez maldita. La música se vuelve circular, obsesiva, una ráfaga de interferencias que encarnan la ansiedad de ser devorado por el conformismo de la barbarie. En False Hope, la duración se convierte en una zambullida hacia el vacío. Siete minutos que expresan como la decepción sistemática sirve como antídoto para el hastío de la catástrofe incesante. Es un álbum sobre tratar de silenciar los pensamientos tóxicos mientras se camina por un Desert de sintetizadores que brillan en una nube de psicodelia industrial, donde el mundo natural es mitad concepción humana y mitad incognoscible.

La experiencia culmina en Exile y el cierre homónimo, Forsaken, ya que son piezas que aprovechan el sentimiento hedonista de la desesperación para transformarlo en una forma de nihilismo activo. Son obras que despiertan esperanzas en una posibilidad inimaginable de habitar el abismo sin perder la cabeza, reconociendo que la única forma real de superar el dolor es enfrentarlo de frente, incluso cuando la cascada interminable de inquietantes melodías electrónicas nos recuerda que hay algunos arrepentimientos que no se pueden dejar atrás. Para quien posee la sensibilidad necesaria para descodificar este caos, Forsaken ofrece una inteligencia veloz y misteriosa moviéndose justo debajo de la superficie. Una bomba lanzada por alguien que abraza la inevitabilidad de la disolución y encuentra, en el placer de la falla, la libertad absoluta del abandonado.

«Una bomba lanzada por alguien que abraza la inevitabilidad de la disolución y encuentra, en el placer de la falla, la libertad absoluta del abandonado.»